Essayez-le dans le studio
Réalisé avec ce guide
Un nouveau clip généré avec le prompt de ce guide, sans retouche.
Prompt
A matte black wireless speaker on a wet slate surface, water droplets beading on top. Slow orbit around the speaker, soft rim light from behind, dark studio background, macro detail.
Comment écrire le prompt
- 1
Commencez par le sujet
Dites exactement qui ou quoi est à l'écran : « une jeune cheffe en veste blanche », pas « une personne ». Des noms concrets et un ou deux détails visuels donnent au modèle quelque chose de solide.
- 2
Une seule action claire
Décrivez une action continue qui tient dans le clip. En 4 à 15 secondes, un seul moment fonctionne bien : elle sert les nouilles et lève les yeux. Trois actions dans un clip ont tendance à se mélanger.
- 3
Le décor et la lumière
Nommez le lieu, le moment de la journée et la lumière : « un petit bar à ramen la nuit, lumière tungstène chaude, vapeur dans l'air ». La lumière est le moyen le plus rapide de changer l'ambiance.
- 4
Dirigez la caméra
Employez les termes de cinéma que le modèle connaît : travelling avant lent, plan orbital autour du sujet, descente à la grue, travelling en contre-plongée, caméra à l'épaule, plan large fixe. Précisez la vitesse du mouvement et où il s'arrête.
- 5
Le style et les références à la fin
Terminez par le rendu (« pellicule 35 mm, faible profondeur de champ ») et ajoutez des références pour ce qui doit correspondre : jusqu'à 9 images, 3 clips vidéo et 3 pistes audio par génération.
Des exemples de prompts à adapter
Chacun décrit un seul plan, avec un sujet, une action, un décor et un mouvement de caméra.
Produit
Une enceinte sans fil noir mat posée sur une dalle d'ardoise mouillée, des gouttes d'eau sur le dessus. Plan orbital lent autour de l'enceinte, contre-jour doux, fond de studio sombre, détail en macro.
Personnage
Un vieux pêcheur en ciré jaune remonte un filet dans une petite barque en bois à l'aube. Caméra à l'épaule à hauteur du pont, mer grise, pluie fine, couleurs désaturées.
Révélation
Travelling en contre-plongée dans une ruelle aux néons, la nuit, qui monte jusqu'à révéler une enseigne sur un toit. Reflets sur le sol mouillé, ambiance cyberpunk, mouvement stable au stabilisateur.
Ambiance
Une petite fille sur une balançoire dans un champ de tournesols à l'heure dorée, les cheveux dans le vent. Lent rapprochement d'un plan large à un plan moyen, contre-jour chaud, léger reflet d'objectif.
Les erreurs fréquentes
Mettre plusieurs scènes dans un prompt. Seedance 2.0 crée un plan continu ; s'il vous faut une coupe, faites deux clips ou utilisez un modèle multi-angle.
Décrire des émotions plutôt que des images. « Un moment émouvant » ne donne rien à dessiner au modèle. « Ses yeux se remplissent de larmes en lisant la lettre », si.
Oublier la caméra. Sans indication de caméra, le modèle choisit pour vous. Si le mouvement compte, nommez-le.
Les réglages qui changent le résultat
Le format est un réglage, pas un mot du prompt : choisissez 16:9, 4:3, 1:1, 3:4, 9:16 et 21:9 dans le studio. Prenez le 9:16 pour les Reels et TikTok, le 16:9 pour YouTube et le 21:9 pour un cadre panoramique de cinéma.
La résolution change le coût. Un clip de 5 secondes coûte 15 crédits en 720p, 30 en 1080p et 70 en 4K. Faites vos essais en 720p ou avec Seedance 2.0 Fast (12 crédits pour 5 s en 720p), puis lancez la bonne version dans une résolution plus élevée.
Modèles pour ce guide
Chaque modèle a sa propre page avec un aperçu, le coût en crédits et un lien vers le studio.
- Dolly Zoom VertigoThe Vertigo effect: the subject stays the same size while the background stretches away behind them.
- Bullet Time 360 OrbitA frozen moment with the camera orbiting 360 degrees around your subject, particles hanging in the air.
- Earth Super ZoomOne continuous zoom from space, through the clouds and a city, down to a single subject in close-up.
- FPV DroneAn aggressive FPV dive down the side of a building, banking through a gap and pulling up into a low glide.
Questions fréquentes
Quelle longueur doit faire un prompt Seedance 2.0 ?
Juste ce qu'il faut pour décrire un plan clairement, en général deux à quatre phrases. Les détails supplémentaires n'aident que s'ils sont visuels : matières, lumière, caméra, cadrage. Répéter la même idée avec d'autres mots n'aide pas.
Puis-je écrire mes prompts en français ?
Oui, vous pouvez écrire le prompt dans la langue de votre choix. Les termes de cinéma comme travelling, grue ou plan orbital sont bien compris ; gardez le terme anglais (dolly, crane, orbit) si une traduction reste ambiguë.
Pourquoi le clip ignore-t-il une partie du prompt ?
Le plus souvent parce que le prompt demande plus que ce qui tient dans un plan. Réduisez-le à un sujet, une action et un mouvement de caméra, et placez l'essentiel au début.
Les modèles de caméra suivent-ils les mêmes règles ?
Les modèles incluent déjà la direction de caméra et le rythme : vous ne décrivez que le sujet et le décor. C'est donc le moyen le plus rapide d'obtenir un mouvement complexe.
